彩神x - 彩神x

逛市集、写福字……圆明园新春游园会大年初一正式开幕******

　　2023年圆明园新春游园会将于大年初一拉开序幕，游园会将开展包括新春市集、欢乐冰雪季、冰嬉表演、文化展览、拾光买卖街“祈福迎新”在内的各类文化活动。

　　冰上活动

　　“冰嬉”是清代冰上活动的泛称，源于满族习俗。大年初一至初六，专业的滑冰表演者们将身穿八旗士兵服装，在圆明园福海冰场之上演绎皇家冰嬉，带游客穿越古今，感受昔日冰上活动盛景。

　　同时，圆明园冰雪季活动正在进行，园区提供冰车、电动雪橇，滑雪圈等冰雪游乐设施，满足游客游园、健身的需要。近日，圆明园又新增了福海冰场，为广大游客提供更多的冬日冰上活动场地。

　　逛市集 写福字

　　圆明园将在春节期间举办新春市集，集老字号、非遗、文创、餐饮、游玩于一体，设置各类特色摊位约100个，游客可尽情享受愉悦的节庆气氛，感受中国传统文化的魅力。此次活动设在涵秋馆、三园交界、银杏大道等区域，将持续到2023年2月5日。

　　新年写福字，得福有福气，每当新年之际，提笔书“福”，寓意迎新纳福，今年圆明园还开展“祈福迎新”活动，在拾光买卖街新增“五帝书福”祈福牌楼，游客可以在这里写福字、挂福牌，了解五帝书福的故事。

　　文化展览

　　春节期间，正觉寺最上楼“御苑双璧 传世绝响”圆明园与避暑山庄关联展继续展出。此次展览借助展板、中国画、模型以及VR视频等多种形式，充分展示圆明园与避暑山庄的关联，为公众讲述皇家园林的特色文化。而为了丰富游客的文化休闲体验，圆明园拾光买卖街内清音阁小戏台还将推出国风舞蹈、国风乐器演奏、双人舞蹈、魔术表演、国风走秀等演出。

　　免费发放20万张通票

　　圆明园将于2023年1月21日至1月27日免费发放20万张圆明园通票(含圆明园遗址公园门票、西洋楼遗址区门票和全景模型展门票)，即日起游客可通过圆明园遗址公园公众号进行预约，2023年1月21日(除夕)可预约免费票2万张，1月22日至27日(初一至初六)每天可预约免费票3万张。如已购买春节期间的门票，可以通过购买渠道进行退票，预约免费门票；若新春游园免费票售罄后，需购买门票。

　　(总台记者 王胜东 胡一)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）